Presentación general

La obra individual y colectiva de Licelotte Nin y Juan Manuel Gautier, en la sala de proyectos de Tangent, conforman un ensamblaje abierto de múltiples medios y dimensiones visuales-performáticas. Acompañamos a este dúo de artistas visuales en sus pasos itinerantes —de ida y vuelta entre Santo Domingo y París— a través de imágenes presentes, crudas, virtuales, ambiguas y distantes. Estas imágenes se trazan desde gestos en acción: en la voz y el cuerpo, en la búsqueda de destinos y en los deseos de regreso.

Entrelazar la representación con las narrativas continuas de la imagen y la performance, dentro de un espacio de “coreografías exhibicionistas”, se propone como un modo curatorial — uno de movimiento y de gesto. Este acoge simultáneamente cuerpos fragmentados y expuestos a través de pigmentos, luces y sombras; metáforas de terrones de azúcar y carbón; voces que gritan “Go, Go, Go…” o “Black, Sugar”; y traumatismos en los huesos y tierra. Su tránsito oscila entre la resistencia y la hostilidad, entre fuerzas centrífugas y centrípetas de materias blandas, erotismos, (des)heroísmos y órganos, dentro de una proxémica expandida y coreografiada: visible en la dispersión corporal de micro-universos subjetivos.

El desafío transformador de la convencional puesta en escena, imprime a esta exposición un tono de proximidad performativa. Con los ojos en la garganta presenta un conjunto de imágenes, vestigios de las acciones, textos e instalaciones, fuera de los límites conceptuales de la escenificación teatral y social. En particular, este arreglo invita a modificar y desmontar la secuencialidad narrativa convencional —causa y efecto— de la creación teatral, así como a dialogar con las propuestas pictóricas, escultóricas y fotográficas de l@s artistas. A esto se suman los trazos sensoriales, etéreos e imaginarios que atraviesan esta selección de obras.

Los indicios de cada cuerpo-imagen despliegan su metáfora (des) entrañable en la extensión del espacio; desde la organicidad de su interior hasta la capacidad de viajar por geografías distantes, el Caribe y Europa, a través de la memoria corporal.

Licelotte se ha interesado en develar el papel femenino dentro de los marcos laborales y fabriles, así como en la preponderancia del género dentro de una épica social desigual. A través de narrativas incisivas, explora las jerarquías de clase, raza y género: la violencia, las asimetrías laborales y la figura de la mujer afrodescendiente en el imaginario colectivo. Desde una perspectiva compartida y afín, Juan Manuel se ha enfocado en los tiempos de la (des)aparición inscritos en los cuerpos, los paisajes y ambientes. Las circunstancias de su propio cuerpo se extrapolan a otras subjetividades, encarnando así las paradojas y absurdos de la guerra, el trauma y lo accidental. Todo ello, incluso cuando la sombra de la existencia finita interviene, azarosa y distintamente, en todas nuestras experiencias. Ardemos y destellamos en las tragedias y comedias de la vida cotidiana, sin poder anticiparnos a su fulgor. Exhibicionistas y “deslizables”, estas coreografías atraviesan la manera de mirar la imagen, el texto y la coreografía mediante otros sistemas de significación escénica —vinculados a las artes visuales y al archivo—, atenuando la separación arquitectónica y social entre públicos y actores sociales

Así, esta exposición considera la relevancia de la presencia en el lugar específico y propone un encuentro colectivo radical donde la expectativa exhibicionista toma cualidades polisémicas; referencia al cuerpo y la corporalidad expuesta y alude a una crítica de temas sensibles y urgentes: la identidad cultural, los reflejos del los reflejos del “mestizaje”, las relecturas de la perspectiva moderna y el desencuentro cultural.